Come Franz Rogowski è diventato il narcisista sullo schermo più adorabile dell'anno

L'ispirazione perPassaggi, lo studio inebriante e indisciplinato del desiderio di Ira Sachs, tutto ritorna aFranz Rogowski . Vedere l'attore tedesco 37enne in Happy End di Michael Haneke – un film pulsante, a volte elettrizzante che secondo Sachs contiene “vita in sé” – durante la pandemia ha fatto sì che Sachs desiderasse la vita e l'intimità offerte da un certo tipo di “cinema umano”. ”.

Con Rogowski come punto di partenza, Sachs ha deciso di creare un triangolo amoroso simile a quello de L'Innocente di Luchino Visconti. Nel film di Sachs, il felicemente sposato Tomas (Rogowski), un imperioso regista-autore, cede facilmente all'attrazione magnetica della maestra Agathe (Adèle Exarchopoulos), prestando poca attenzione alle conseguenze. Ciò che ne consegue è il confuso avanti e indietro di Tomas tra il marito Martin (ex star della copertina di Another Man, Ben Whishaw) e Agathe – incapace di scegliere tra i suoi sentimenti reali e unici per entrambi, e così ritagliandosi un percorso di distruzione ovunque vada.

Nonostante le turbolenze, Passages è un film innegabilmente tenero, che mette alla prova gli spettatori con inquadrature piacevoli, inclusa una scena di sesso ininterrotta di due minuti tra Tomas e Martin. Sebbene la sceneggiatura fornisse la spina dorsale, Sachs voleva promuovere una libertà “dove gli attori diventano gli scrittori di quelle scene” – un tipo ideale di recitazione in cui “arrivi con la tua anima e ti viene messa addosso un’armatura”. Il risultato è un inno al disordine intrinseco della sessualità e all'irrimediabile nodosità dell'amore.

Di seguito, abbiamo parlato con Franz Rogowski della possibilità di scrivere un ruolo per lui, di abiti seducenti e di portare l'esperienza personale nelle scene di sesso.

Miriam Balanescu: Cosa pensi del personaggio di Tomas? scritto per te? Ti ha deluso il fatto che possa essere un po' prepotente?

Franz Rogowski: Beh, è ​​una sfida, e sulla carta lo è ancora di più. Mi chiedevo, come difenderò le sue azioni? Cos'è che lo spinge? Tutti desideriamo qualcosa di buono, qualcosa che cresca o qualcosa che diminuisca il dolore o aumenti la relazione. È proprio così che costruiamo, quindi anche se provoca il caos, quello che vuole è un rifugio sicuro. Non lo vedevo come un bullo, ma sicuramente è egocentrico a un livello doloroso e, allo stesso tempo, manca di un centro ed è quindi molto dipendente da ciò che lo circonda. Ciò crea molti attriti e gli attriti sono la vita del cinema. L'attrito crea calore e, in combinazione con la vita, è ottimo per la fotografia.

Quando ho parlato con Ira per la prima volta e gli ho detto che avevo poco tempo per prepararmi, ha detto: "Impara solo le tue battute e noi scopriremo il resto". Poi ho pensato: "Oh wow, pensa davvero che io sia Tomas". Avere un artista come Ira che ti chiama e ti dice che ha scritto una sceneggiatura per te è travolgente. È persino intimidatorio. Ma poi ci siamo incontrati e non ci è voluto molto tempo per capire che dovevamo farlo insieme.

MB: Hai pensato molto a come il pubblico avrebbe reagito a questo personaggio? Se lo vorrebbero?

FR: Siamo stati più ispirati [dal] fatto che le persone potrebbero essere sfidate. È stato più stimolante pensare a Tomas come a qualcuno difficile da mettere in una scatola piuttosto che cercare di trasformarlo in qualcosa di simpatico. Non è proprio una categoria per me, non mi interessa davvero. Voglio che questo sia vivo e complesso, e anche difficile da leggere. Non ho bisogno che tu ti diverta facilmente al cinema. Ma la cosa divertente è che puoi anche guardare questo film e non pensare alla cinematografia, non pensare a nulla – goderti semplicemente la follia.

MB: La moda nel film è ovviamente molto importante, soprattutto il gilet. Com'è stato provare i vestiti e poi incarnare il personaggio?

FR: Sì, abbiamo avuto una costumista straordinaria, Khadija Zeggaï. È incredibile. Costumista non è nemmeno la parola giusta, perché ha utilizzato costumi che provenivano dal suo guardaroba o da quello di una sua amica. Ora, alcuni di questi pezzi sono nel mio guardaroba, quindi è una texture molto personale quella che ha portato in tavola e ci ha cambiato. Una delle prime prove è stata una prova costume e non abbiamo avuto bisogno di parlare molto perché vestirsi e svestirsi uno di fronte all'altro è un ottimo modo per conoscere qualcuno. Per me, parte della drammaticità di questo film è data anche dai costumi che parlano tra loro. Continuo a parlare nelle interviste della giacca di pelle di serpente e della vestaglia di seta rossa: una sul balcone, una a letto, una circondata dai rumori della strada, l'altra dalla musica classica.