Recensione: A Tampa, l'esplosivo concerto dei Fall Out Boy ha rivisitato canzoni vecchie e nuove

TAMPA — Il set da headliner dei Fall Out Boy al MidFlorida Credit Union Ampitheatre martedì è iniziato con il botto. Molti colpi assordanti, in effetti.

Dopo che il sipario di velluto rosso si è aperto per rivelare la band di quattro elementi, la prima manciata di canzoni ha dato il tono con un POP!-POP!-POP! di fuochi d'artificio, pennacchi di nebbia e piogge di scintille. Nastri di fiamma divamparono sul palco ed esplosero dall'estremità del basso di Pete Wentz, così caldi che potevi sentirtelo sul viso sui sedili.

In uno strepitoso concerto pieno di canzoni vecchie e nuove dei Fall Out Boy, la band ha dimostrato perché ha ancora il cuore degli amanti del pop-punk di tutte le età. I loro follower sono venuti per urlare al ritmo di quasi 30 canzoni, indossando il meglio ispirato al Warped Tour: capelli appena tinti, magliette con la scritta "Make America Emo Again" e una miriade di Chuck Taylor nere.

Lo spettacolo si adattava bene a un'estate di revival emo a Tampa Bay che aveva già visto molti concerti nostalgici dell'era MySpace, tra cui Yellowcard, Blink-182 e Taking Back Sunday.

Il set della maratona dei Fall Out Boy includeva brani da ciascuno dei loro otto album in studio. Hanno toccato l'impennata del rock da inno ("Centuries" e "Save Rock and Roll") così come i richiami ai loro successi più orecchiabili ("This Ain't a Scene, It's an Arms Race" e "Sugar, We're Goin Down"). ").

Il quartetto ha prestato particolare attenzione ai loro ultimi e primi progetti: “So Much (for) Stardust” del 2023, che i fan hanno elogiato per aver evocato il suono più vecchio dei Fall Out Boy che mancava negli anni del pop mainstream post-interruzione, e “ Take This To Your Grave”, il loro disco di debutto che ha appena compiuto 20 anni.

Mentre i Fall Out Boy si lanciavano nelle canzoni di quest'ultimo, gli elementi pirotecnici più estremi venivano scambiati con semplici luci blu: un cenno alla copertina dell'album "Take This To Your Grave". Il cantante Patrick Stump ha ricordato ai fan che il loro viaggio è iniziato, in un certo senso, nel Sunshine State.

"Abbiamo scritto ["Dead on Arrival"] circa 20 anni fa, e l'abbiamo inviato a un'etichetta in Florida chiamata Fueled By Ramen", ha detto Stump.

Stump rimane un cantante straordinario, che brilla tutta la notte mentre ulula la sua caratteristica cintura piena di sentimento. È un piacere vederlo impennarsi sul palco, ma si apprezza meglio nei momenti più essenziali. Un momento culminante è arrivato durante "What a Catch, Donnie", guardando Stump che si allontanava al pianoforte, con la faccia luccicante di gocce di sudore mentre stringeva gli occhi e mostrava il suo falsetto.

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Questo non vuol dire che anche il resto della band non l'abbia portato. Il batterista Andy Hurley ha ancorato l'intensità durante tutto il set, rivaleggiando con i petardi dietro di lui con un tuono di ferocia vertiginosa. Il chitarrista solista Joe Trohman è stato un piacere sia che strimpellasse surf-rock orecchiabile e vibrante per "Uma Thurman" sia che mettesse in mostra le sue radici hardcore punk di Chicago durante i tagli profondi di "Take This to Your Grave". Wentz ha portato la stessa atmosfera quando si è tuffato tra la folla alla fine di "Sabato". Ha concluso lo spettacolo con un urlo gutturale mentre coriandoli bianchi e neri svolazzavano intorno a lui.

Dobbiamo prenderci un momento per parlare degli apripista, che sono tutti riusciti a raccogliere l'energia prima del big bang dei Fall Out Boy. La serata è iniziata con la volgare cantautrice alt-pop Carr (alias Carly McClellan), che saltava sul palco con un tutù nero e portava con sé una bambola gonfiabile chiamata Ginger che faceva surf in folla.

Successivamente, Royal e il Serpente hanno mostrato sostegno alla comunità LGBTQ+. I fan hanno urlato quando la cantante Ryan Santiago si è strappata di dosso la maglia dei Tampa Bay Lightning per rivelare una canottiera con il messaggio "Proteggi i bambini trans". Ha offerto una versione aggiornata della promessa:

"Giuro fedeltà al drag e ai gay uniti d'America", ha detto Santiago. “Alla sicurezza in pubblico, da queer a trans. Una nazione, perdenti.

La band britannica Bring Me the Horizon, il cui set spaziava dal metalcore all'elettro-rock stravagante, ha continuato il motivo politico tra un pogo e l'altro.